ROOTS & ARTS SHIRAOI 白老文化芸術共創

京都在住。青木、伊藤ともに個々に作品制作を行いながら2000年よりアニメーションを中心とした共同制作を始める。近年ではそれぞれの作品を組み込みつつ、展示空間での即興的な造形や展示場所から得た素材を使ったインスタレーション作品を発表。2017年、2019年に参加した宮城県牡鹿半島で開催されたリボーンアート・フェスティバルでは、島の小さな浜辺にあるものだけで何がつくれるかという事を出発点とした野外インスタレーションや空き家から譲り受けた品や使っていない土地、使われなくなっていく技術などを素材にし、自然との対話、人の手により編み出される知恵などの経験をもとに、「人がつくる」ことの可能性を展開させている。

2013年に大西由美（キュレーター）・大西隆介（directionQ主宰 / アートディレクター）が立ち上げたアートプロジェクト。人類の想像と創造の復権を掲げ、「イル」と「イナイ」の狭間にあるものを各地の先住民文化に学びながら、展示・上映・出版企画などを行っている。『愛蔵版 イヌイットの壁かけ　―氷原の暮らしと布絵』（誠文堂新光社、2017年）企画・デザイン・編集、「イヌイットの壁かけ展　極北の暮らしと手しごと」（ノエビア銀座ギャラリー、2022年）企画ほか。

おもにインスタレーションを制作します。作品はよく建築や音楽のようにとらえられます。なにを作るかは手をつけてみないとわかりません。近年の展覧会に「さいたま国際芸術祭2020」(旧大宮区役所)、「東海岸大地藝術節」(台東、2018年)。個展に「梅田哲也 イン 別府『O滞』」(別府、2020-2021年)、『うたの起源』(福岡市美術館、福岡、2019-2020年)、『See, Look at Observed what Watching is』(Portland Institute for Contemporary Art、ポートランド、2016年)。パフォーマンス作品では『Composite: Variations』(Kunstenfestivaldesarts 2017、ブリュッセル)、『INTERNSHIP』(国立アジア文化殿堂、光州、2016年 / TPAM 2018、 KAAT神奈川芸術劇場ホール)などがある。

1915年豊頃町生まれ。父が国鉄職員であり、道東各地の鉄道官舎を転々とする。元紋別の海辺にアイヌ・コタンがあり、アイヌの子との交流を通してアイヌ文化に触れる。1933年北見に移転。初めは水彩、戦後は油彩を多く描き、北見市役所に勤務しながら、野付牛中学美術部OBによる美術グループ「凍影社」を活動の中心とした。1941年、版画家・川上澄生の「文明開化往来」に衝撃を受ける。1946年、講演で北見を訪れた川上が香川の『芋版　掌編西洋画史』を絶賛し、二人の交流は作品の交換を通して川上が亡くなるまで続いた。1947年、薯版での年賀状制作をきっかけに、薯版画の制作を本格化し、独自の表現を開拓した。2001年、北網圏北見文化センターにて『薯上遊神　香川軍男展』を開催。2002年死去。

1986年広島県呉市（旧・安芸郡）音戸町生まれ。2010年アラスカ大学フェアバンクス校リベラル・アーツ・カレッジ美術学科卒業。在学中はネイティブ・アート、絵画、彫刻を学ぶ。2017年東北芸術工科大学大学院修士課程修了。国内外各地の捕鯨、漁労、海の民俗文化を尋ね、リトルプレスや刺繍、造形作品として発表する。リトルプレス『ありふれたくじら』主宰。最近の展示に「開館20周年展 ナラティブの修復」（せんだいメディアテーク、2021）、「VOCA展2022」（上野の森美術館）など。2022年春まで北海道苫小牧市に住み、北海道各地の海辺で起きる人と鯨類との関わりを探ってきた。

白老町内にはアイヌの手仕事を伝承している複数のアイヌ工芸グループがあります。
それぞれ毎週メンバーで集まり、女性の手仕事である刺繍をしたり,編み物などを作る活動を行っています。伝統的な着物や袋などのほか、コースターなどの小物や服飾品など、伝統文化を受け継ぎながら、新しいモノづくりに取り組んでいます。
アイヌ工芸グループ
・フッチコラチ
・テケカラペ など

協力：一般社団法人白老アイヌ協会

アーティスト。1978年宮城県生まれ。「ドローイング」を絵と言葉の間にある線の発掘行為と捉え、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなど多岐に渡る手法によってその可能性を拡張し続けている。2009年よりシドニー、サンパウロ、ロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどの各地で滞在制作を行い、国内外の美術館で多数の展覧会に参加する他、音楽家や詩人らとのコラボレーションも数多く手がける。2016年よりドローイング研究のための国際的プラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。近年は自身のルーツである東北や北海道の環状列石や遺跡のフィールドワークも断続的に行っている。

ロンドン大学スレードスクール彫刻学科卒業後、北海道でフィールドワークを行うようになる。ものづくりを通して、その土地の風景や歴史と人々の営みを実際に生活しながら学ぶ。フィールドワークから得た知識や、出会う人々との記憶を辿りながら制作を行い、それらを、映像、テキスト、インスタレーション作品として発表している。アートの視点から、社会環境から 感じる違和感をどう理解し「問う」ことが可能であるかを探求しながら活動を続ける。

1986 年東京都生まれ、蘭越町在住の画家。17 歳の時に渡米し、ニューヨークとニューハンプシャー州で絵画と彫刻を学び、その後描きたい風景を求めて北海道の蘭越町に移住、アトリエを構えて制作を続けている。また2020 年からは、パートナーである彫刻家の吉田みなみとYoshida Art School を開校。約80 名近くが通い、地域の子どもたちをはじめ多くの人に表現を楽しむ時間を提供し、地域とアートをつなぐ存在として精力的な活動を続けている。蘭越に移住後の戸外制作（プレインエア）を中心に描かれた牧歌的な自然風景、本来そこにいないはずのいきものたち、そして鮮やかな色彩。それらが融合した異世界の様相は、私たちを非日常へと誘う。

小樽市生まれ、東京都国立市育ち、横浜在住。
父親であるアイヌ文化研究家・アイヌ童画作家の四辻一朗氏の影響で、アイヌ刺繍作家となる。長野、神奈川、愛知、広島など各地での作品展とワークショップをとおして、アイヌ刺繍とその背景にあるアイヌの世界の魅力を伝えている。